miércoles, 23 de abril de 2014

CINCO PELÍCULAS SOBRE EL LIBRO






Hoy es 23 de abril, se celebra el Día Internacional del Libro. Arranco con un hecho que, al menos entre los círculos que yo manejo, es rotundamente cierto: la mayoría de cinéfilos también son amantes de los libros.
A mí me pasa desde la niñez. Antes de ser cinéfilo fui bibliófilo.
Entre tantas y tantas propuestas fílmicas, en ocasiones me encuentro alguna película cuyo argumento central gira en torno a los libros. No me refiero a las adaptaciones en sí de obras literarias, por ejemplo agarrar una obra de Shakespeare o una novela de Stephen King, hacer un guión y tras ello la peli. No. Me refiero a aquellas historias sobre libros en sí mismos. La pasión, la debilidad por ellos. Hace poco se puso en cartelera una popular cinta en nuestro país: LA LADRONA DE LIBROS (The Book Thief, de Brian Percival, 2013), la cual confieso no he visto pero me hqn recomendado bastante. Hay muchos ejemplos, algunos de buena calidad incluso con algún texto religioso (The Book of Eli, de los hermanos Hughes, 2010), y algunos que es mejor evitar echándoles tierra y poniéndoles cinta amarilla de NO PASE alrededor (The Pagemaster, de Maurice Hunt y Joe Johnston, 1994).Les presento mi TOP 5 de peliculas, cuya trama la saborean más que nadie, los amantes de leer. Alguno hará la observación de que todas las películas que citaré se basan a su vez en una novela. Sí, ya sé, pero ya les dije, no se trata de eso. 



5- CORAZON DE TINTA (Inkheart, de Ian Sofltey, Reino Unido, 2008).

Un reparador de libros y su hija tienen un don especial: si leen un libro en voz alta, los personajes de la historia cobran vida y saltan a nuestra realidad. El problema radica en haber sacado de su sitio a unos villanos bien difíciles. Es una película regular, pero cuando Helen Mirren muestra su biblioteca y explica los viajes mágicos que ha hecho, nos sentimos felices poseedores de un secreto.


4- LA NOVENA PUERTA (The Ninth Gate, de Roman Polanski, Francia, 1999).
Buena propuesta de intriga con espozos de terror satánico. Dean Corso (Johnny Depp), comerciante de incunables y libros raros, recibe el encargo de revisar las únicas copias existentes de "Las Nueve Puertas del Reino de las Sombras", manual cuya leyenda reza fue escrita por el propio Lucifer y que encierra el secreto para reunirse con él. Un viaje por libros invaluables, coleccionistas perturbados y un misterio desolador. 



3- LA HISTORIA SIN FIN ("Die unendliche Geschichte", de Wolfang Petersen, Alemania del Oeste, 1984).
Un verdadero clásico familiar. Bastian ( Barret Oliver), un niño tímido y ensimismado, encuentra en una misteriosa librería un libro a todas luces mágico. Al leer en él las aventuras de Atreyu (Noha Hathaway) en las tierras de Fantasía, se encontrará a si mismo, con su verdadero y palpitante valor.



2- FAHRENHEIT 451 ( de Francois Truffaut, Reino Unido,1966).
Es basada en la afamada novela de Ray Bradbury.En un futuro distópico, los bomberos ya no se dedican a apagar incendios: trabajan buscando libros y quemándolos, para proteger a la sociedad de esos elementos desestabilizadores que hacen que la gente piense. Llegando a niveles poéticos en su final, tan desolador panorama se llena con voces de esperanza que redimen al ser humano. 



1- EL NOMBRE DE LA ROSA ( Der name der Rose, de Jean Jacques Annaud, Alemania del Oeste, 1986).

Mi favorita sobre estos tópicos. Y sí , basado en una de mis novelas favoritas. Un monje franciscano, Fray Guillermo de Baskerville (Sean Connery, en un papel que no tiene nada que envidiarle a Sherlock Holmes), es requerido en una abadía para esclarecer la misteriosa muerte de varios monjes. Todo indica que el enigma podría tener su respuesta en la legendaria biblioteca de la abadía, laberinto lleno de escaleras, espejos y libros preciosos. Cuando Fray Guillermo entra por primera vez a dicho recinto, su amor por la literatura lo sobrecoge y no puede evitar gritar de admiración. Y muchos lo acompañamos.

¿Conocen algún otro filme sobre el tema? No duden en recomendarlo. Escriban a yoveocine@gmail.com, y díganme, cuáles peliculas sobre libros los han emocionado.

sábado, 12 de abril de 2014

CRITICA DE CINE: LAS AVENTURAS DE PEABODY Y SHERMAN





Mr. Peabody & Sherman. Dirigida por Rob Minkoff. Producida por Alex Schwartz. Guión de Craig Wright. Basada en la serie animada "la improbable Historia de Peabody", de Jay Ward. Con las voces (en inglés) de Ty Burrell, Max Charles, Ariel Winter. EEUU, Dreamworks Animation SKG, 2014. Animada, aventura, comedia.

Allá por los años sesenta ( con escasas repeticiones por estas latitudes), daban una serie llamada Las aventuras de Rocky y Bullwinkle. Entre sketckes animados ponían las aventuras de un perro sabelotodo que explicaba- a su modo-Historia a un niño. Qué tan exacta o verosímil contaba dicha Historia, lo ignoro: nunca fui aficionado a ese animado y apenas me acuerdo de sus caras mientras pasaba canales.


En el año 2012, el gigante Dreamworks adquiere Classic Media, un estudio de producción y animación con los derechos de varias series. La película que nos ocupa hoy es el primer producto de dicha transacción comercial, en donde, con justicia, la compañía que hizo el gasto desea hacer negocio con lo que adquirió. 
Y esta es la primera entrega. No me extrañaría que ya estuvieran trabajando en He-Man y los amos del Universo
Tenemos al Sr. Peabody, perro superdotado que, mientras hace alarde de sus múltiples títulos y premios académicos, muestra sus inventos más logrados, entre los que se encuentra- por supuesto- una máquina del tiempo. La utiliza para enseñarle a su hijo adoptivo Sherman- humano- diferentes hechos de la "Historia". La pongo así entre comillas por lo primero que me pareció curioso del desarrollo de los eventos. 
Se tomaron la molestia de explicarle a la audiencia - a través de Sherman que levanta la mano en la clase- el significado de la palabra "apócrifo". En historia se refiere a un hecho que es falso o no verificado pero que se ha hecho pasar por verdadero. En el fime utilizan la vieja leyenda de George Washington y el cerezo que habría derribado cuando niño. 
Quedando claro ello, es necesario aclarar que, tratándose en su mayor parte de una aventura en el tiempo, el filme está plagado de apócrifos, puestos a la orden del día para el chiste fácil y tibio. María Antonieta nunca dijo nada de comer pastelillos. Hacen pasar el caballo de Troya como historia y no como la exageración  literaria que probablemente es. Las alcantarillas de París empezaron a recoger desechos humanos  cien años después de la revolución francesa. Y un largo etcétera. Pero, ay, licencias artísticas, es un filme, además animado para un entretenimiento fácil y no podemos ponernos con exigencias académicas. Pero es bueno estar atentos y comentarles a los niños estas cosas después del filme. No vaya a ser que se crean todo, y quizá este sí podría ser un ejercicio pedagógico.
Porque, ignoro si en algún momento existió la intención de que los niños se interesaran por la historia, pero si hubo algún asomo de esto, no es un objetivo ni principal, ni alcanzado. Al filme lo que le interesa es tenernos rebotando de época en época sin profundizar gran cosa sobre los contextos de cada escenario. Todo es llegar, enfrentarse a un peligro inminente y salir corriendo para otra época. Repítase hasta el cansancio.

Y en esto resulta cansado el filme: en querer involucrarnos en situaciones harto forzadas, a brinco y salto cuántico. La jerga seudocientífica que usa el personaje principal, el Sr. Peabody, resulta truculenta y enmarañada, nada más cacareada para recordarnos que él es un genio más allá de nuestro entendimiento, pero que no le permite resolver los conflictos de forma más directa a pesar de que tiene, vamos a ver, ¡sí!, una máquina del tiempo. Y los niños, que si no es uno es el otro el que fuerza los hechos para hundir más la historia en más enredos .Al final, la resolución de los conflictos recogidos a lo largo del filme carece de convicción, pese a que no falta el discursito motivador. El humor es tibio, muchas veces dirigido como flecha al espectador adulto ( me permito un pequeño spoiler:  aparece Bill Clinton diciendo: "hey, he hecho cosas peores"). 



Claro, ustedes pueden decir que soy un pesado y que la película es sólo una fantasía para entretener. Tranquilos, me lo dicen todo el tiempo (¡soy el alma de las fiestas!!). Para ser justos, siempre llevo a mis hijas como barómetro infantil, les pregunto qué les pareció y dicen que "muy buena". Las comprendo pero no puedo dejar de pensar en la música aburrida (¿de verdad ese era Danny Elfman?), en la acartonada y pomposa personalidad del Señor Peabody, en el desarrollo cursi y predecible de los personajes principales, el diseño monocorde de personajes secundarios. 
Tengo que admitir, en aras de la justicia, que algunos mensajes positivos sí logran calar: la relación padre hijo con tiempo de calidad (aquí, este término, "tiempo de calidad",  llevado con humor a su máxima expresión) como parte fundamental del desarrollo de los niños, la necesidad de una intervención interesada de los padres en caso de bullying, las posibilidades de ejercer una buena peternidad a pesar de ser "solteros y diferentes" (¿un guiño a la comunidad LGBT?).
Esto, y por supuesto, los dibujos y diseño gráfico (elaborados, agradables), rescatan al filme del fracaso total. Aunque el 3D, como en muchas otras mercancías ofrecidas por ahí, sobra. Los niños podrán pasar un buen rato, los adultos también si se lo permiten y se hacen de la vista gorda en aspectos formales. Yo por mi parte planeo volver a ver una de las grandes de Dreamworks, Shrek quizá, o algo mejor del director Rob Minkoff, como El Rey León. Allá cada uno. 

CALIFICACION: **

***** Excelente
**** Muy Buena
*** Buena
** Regular
* Mala
0 Muy Mala
00 Pésima

sábado, 5 de abril de 2014

DIEZ DISTOPIAS DEL CINE... pero QUE ES UNA DISTOPIA?

En el siglo XIX, un filósofo y político inglés llamado John Stuart Mill acuña, para la lengua inglesa, el término distopia. La palabra no existe oficialmente en el español (querida RAE, revisa por favor, gracias). Eso no impide su extendido uso. Incluso, en un reciente festival de cine organizado por Yoshua Alvarado, un par de filólogas propusieron el término alternativo disutopía, afianzándose más en su  etimología. 
Distopia puede entenderse como sociedad indeseable. Un pueblo, un país, o un planeta entero, cuyas  circunstancias han culminado en la degradación de uno o varios aspectos importantes de la condición humana general. Mencionen ustedes algo importante en la vida de los  seres humanos: libertad de expresión, libertad de pensamiento, arte, amor, religión, naturaleza, esperanza... ya han inventado una distopia en que se examina su falta.En dicho marco opresivo, tenemos a uno o varios heroes en una resistencia desigual, luchando por algo que en contexto de la historia se considera bueno.  
El marco propuesto ha dado lugar a decenas, cientos de propuestas fílmicas y literarias. En esta ultima categoría es saludable mencionar algunas joyas,  de Ray Bradbury (Farenheit 451),Aldous Huxley (Un Mundo Feliz) George Orwell (1984), José Saramago (Informe sobre la Ceguera)... casi todas ellas llevadas a la gran pantalla.  Por lo general se ubican en un futuro  que se insinua no muy lejano, y de una manera que se considere al menos posible , echando mano de los miedos que se vivan en el mundo: el crimen, la violencia, el hambre,  la burocracia, los gobiernos opresivos... Les traigo diez de mis favoritas y no necesariamente son las mejores, pero todas ellas son muy interesantes para adentrarse en historias que,al mostrar las posibilidades de la degradadación humana, critican o satirizan nuestras sociedades actuales. De ahí lo rescatable, lo positivo: sirven de advertencia.




1-LOS JUEGOS DEL HAMBRE (The Hunger Games, de Gary Ross, 2012; y The Hunger Games: Catching Fire, de Francis Lawrence, 2013): En los restos de Estados Unidos, un gobierno abusivo oprime y abusa de los diferentes distritos que conforman la nueva nación. Para recordarles su lugar, cada año se obliga a cada distrito a sacrificar a dos adolescentes para que se maten en unos macabros juegos televisados. Trilogía literaria muy de moda de la que aún faltan dos partes en el cine. 




2-METROPOLIS (de Fritz Lang, 1927): en una sociedad futurista, coexisten dos clases sociales con divisiones muy marcadas: los aristócratas que habitan los rascacielos inverosimiles, y la clase obrera que mueve la maquinaria subterránea. Fábula sobre las desigualdades y la lucha de clases, con una solución algo pueril pero con un manejo mil veces imitado por fabuloso y espectacular.



3- BRAZIL (de Terry Gilliam, 1985): sátira sobre la burocracia hipertrofiada, que se sirve del hombre y no al contrario.  La historia de un pobre héroe improvisado, lanzado a un destino incierto por el error de una letra en un documento oficial.


4- LA CARRETERA(The Road, de John Hillcoat, 2009): cuando lo único que queda en un mundo carbonizado es un niño, un padre que lucha por mantenerlo a salvo y la amenaza latente de otros sobrevivientes. Basada en la estupenda novela de Cormac McCarthy.



5- V DE VENGANZA (V for Vendetta, de James Mc Teigue, 2005): y cuidado con verla de forma descuidada. Que no les laven el cerebro. Mientras que es evidente su apología del terrorismo, resulta curiosa la influencia que ha tenido en las redes actuales, con la máscara de Guy Fawkes ya absorvida por la cultura popular. Es basada en el cómic de Alan Moore, quien se declara orgullosamente anarquista y que aprovecha su obra para predicar su credo. Si, la película es buena, la novela gráfica es fabulosa. 



6- MATRIX (de los hermanos Wachowski, 1999): Sólo la primera, por supuesto. A un hacker apodado Neo le piden que despierte, y que enfrente un mundo nuevo y aterrador... no cuento más para no arruinarle el filme con spoilers a las dos o tres personas que no la han visto.


7-EL LIBRO DE ELI (The Book of Eli, de los hermanos Hughes, 2010): cuando el mundo es un desierto tras un apocalipsis nuclear, Eli tiene un encargo especial con un libro que protegerá con su vida. Western distópico con grueso mensaje cristiano, sin caer en truculencias  panfletarias.


8-TRILOGÍA DE MAD MAX (Mad Max, 1979; The Road Warrior, 1981; y Mad Max Beyond Thunderdome, 1985, todas de George Miller) : si verdadera acción quieres contemplar, al loco Max debes aguantar. Las carreteras son el escenario de los pocos sobrevivientes al desastre planetario, en dichas carreteras se vive y se muere por un poco de gasolina, algo de agua, un juguete...Se anuncia la cuarta entrega para el 2015 ...

9- LA CARRERA DE LOGAN (Logan´s Run, de Michael Anderson, 1976): una ciudad casi encantada, donde la gente vive de forma paradisiaca hasta los 30 años, para luego ser llevada a una ceremonia donde se supone serán "renovados"... y Logan descubre varias verdades aterradoras. 



10- BLADE RUNNER (de Ridley Scott, 1982): Una ciudad agotada, contaminada, superpoblada, es el escenario donde un detective tiene que buscar a varios replicantes, robots con apariencia humana.Considerada además una de las mejores películas de ciencia ficción de todos los tiempos . Nótese en el poster la influencia de Metropolis

En lo personal me gusta ver distopias porque , asi como otras obras de arte, me pone a pensar en lo que podría ser, si llegamos a descuidar lo que es, por no poner atención en lo que está pasando. Podríamos seguir: Farenheit 451, la Purga, Secuestradores de Cuerpos... les dejo la pregunta sobre cuáles distopias incluirían ustedes.